제7회 목포문학상 심사평

목포문학상 운영위원회

제7회 목포문학상 심사위원

부 문	구 분	성 명	비 고
시	예심	김경윤	. 저서『아름다운 사람의 마을에서 살고싶다』, 『신발의 행자』 등 . 현) 김남주기념사업회 회장
		박관서	. 1996년 계간『문학』신인상 . 제7회 윤상원 문학상, 2014년 도라지문학상 수상 . 시집 『철도원 일기』,『기차 아래 사랑법』 등
	본심	이시영	. 1969년 <중앙일보> 신춘문예 시조 당선 .『호야네 말』 등 13권의 시집, ‘대한민국문화예술상’, ‘만해문학상’ 등 다수 수상 . 현 단국대 문예창작과 초빙교수
소설	예심	김현주	. 1993년 <광주일보> 신춘문예 당선 . 1998년 계간《문학과 사회》당선 . 2003년 창작집『물속의 정원사』출간
		정강철	. 1993년 『문학사상』 신인상으로 등단 . 장편소설『신 열하일기』,『외등은 작고 외롭다』, 『블라인드 스쿨』, 소설집 『수양산 그늘』 . 오월문학상, 목포문학상 수상
	본심	유금호	. 1964년 <서울신문> 신춘문예 소설 당선으로 데뷔 . 저서『만적』,『내 사랑, 풍장 』등 . 한국소설문학상, PEN문학상 등 수상 . 현) 목포대 명예교수, 한국소설가협회 최고위원
수필	본심	김정오	. 저서『빈 가슴을 적시는 단비처럼 』등 . 소청문학상, 대한민국문화예술대상 등 수상 . 현) 한국문인협회 자문위원
동화	본심	정혜진	. <광주일보> 신춘문예 동화 당선 . 세종문학상, 전라남도 문화상, 한국아동문학 작가상 등 수상 . 한국문인협회, 한국아동문학인협회 회원 . 현) 전남여류문학회장
희곡	예심	김영학	. 1995년 <무등일보> 신춘문예 희곡 당선 . 1998년 <서울신문> 신춘문예 희곡 당선 . 대산창작기금, 문화예술진흥위 신진문학가 지원 수혜 . 현) 조선대 자유전공학부 교수
	본심	이강백	. 1971년 <동아일보> 신춘문예 희곡 당선 . <북어 대가리> 등 40여편 공연, <이강백 희곡전집(7권)> 발간 . <동아연극상>,<대산문학상> 등 수상 . 전) 서울예술대학 극작과 교수

『제7회 목포문학상』 시 부문 본심평

본심위원 : 이시영 (시인)

예심을 거쳐 넘어온 작품들 중 심사자의 눈길을 맨 먼저 사로잡은 작품은 「유령들」이었다. 이미 도래한 시대를 익숙하게 노래한 시편들이 있는가 하면 아직 도래하지 않은 시대를 낯선 방식으로 표현한 작품이 있다. 카프카도 피카소의 그림 앞에서 야누흐(『카프카와의 대화』 저자)에게 얘기한 바처럼 새로운 예술은 때로 “아직 우리의 의식 속에 들어오지 않은 기형들을 기록”한 것이다. 즉 이미 도래한 시대를 상투적으로 재현한 것이 아니라 “시계처럼 가끔 앞서가는 거울”같이 “아직 지배적 흐름으로 가시화되지 않은 것들”을 노래함으로써 도래할 시대에 대한 앞선 “기록이며 증언”이 된다.

「유령들」은 그가 의식했든 아니든 우리 시단에 ‘아직은’ 지배적 흐름으로 자리잡지 않은 ‘비가시화된’ 것들을 가시화하여 “멀리서 눈 밟는 소리”로 다가와 산 자들의 “가지런한 이빨들”의 “요란한 식탁”을 교란하며, 거기에 사라진 한 영혼의 “조용한 식사”를 초대한다. 보이는 것이 아니라 보이지 않은 것을 이처럼 섬세하고 날렵한 솜씨로 기술할 줄 아는 그의 언어 표현 능력을 높이 사 이 작품을 본상 당선작으로 민다. 좋은 시란 그냥 얻어지는 것이 아니라 “낭떠러지처럼 아득한 식탁 위를 잰걸음으로 건”너는 ‘유령’을 아슬아슬하게 포착해내려는 고투 속에서 탄생한다. 우리는 식사 중에 “계속 입을 움직”이지만 지상에 거처 없는 한 외로운 영혼은 “팔꿈치를 살짝 벌리고 외줄 타는 소녀처럼” 지금 여기 우리 곁에 바짝 와 있기도 한 것이다. 말하자면 이 시는 이 세속도시의 안온하고 질서 잡힌 세계에 균열을 가함으로써 지금 우리 삶의 모습을 되돌아보게 하는 자기 성찰의 시이자, 이른바 그 표현에서 미적 아방가르드를 전취함으로써 모더니티를 창출한다. 「엑스트라」도 당선권에 육박한 작품이었지만 ‘서술의 과잉’이 단점이었다. 시란 지극히 절제된 예술 행위이다.

남도작가상 후보작 중 심사자의 손에 끝까지 남은 작품은 「개미에 관한 보고서」였다. 같은 작가의 「햇볕공화국」도 활달한 상상력이 빛나는 작품이었지만 비약이 심하고 의욕에 넘친 나머지 이 역시 감정 조절에 실패한, ‘시적 과잉’의 소산이라면 「개미에 관한 보고서」는 언어의 넘쳐남과 억지스런 조작을 벗어나 비교적 순연하게 “죽은 사마귀를 끌고” 가는 개미들의 생태를 묘사함으로써 어느 정도 ‘표현’에 성공한 작품이다. 그러나 이 작품 역시 예의 익숙한 세계를 너무나도 익숙하게 표현하고 있다는 점에서 시원한 시적 성취에는 미달한다.

시란 우선 절제된 언어로 극히 짧은 시간에 영감을 극대화하여 너무 빠르지도 늦지도 않은 시간에 셔터를 누르듯 우리 삶의 세목을 찰나처럼 포착하는 언어예술이다. 이번에 본심에 넘어온 작품들 모두 일정한 수준에 올랐지만, 그 찰나의 순간을 새로운 언어 기법으로 잡아챈 작품들은 의외로 드물었다. 편안하고 안일한 표현이야말로 너무나 쉬운 일이다. 예술이란 남이 한번도 가지 않은 길을 스스로 내면서 가야 하는 고독한 작업이다. 그런 점에서 나는 프랑스의 사진작가 앙리 카르티에 브레송의 다음과 같은 발언을 시인들이 존중할 줄 알아야 한다고 생각한다. “나는 거기에 있었고 또 그 순간에 삶이 나에게 모습을 드러내는 어떤 방법이 있었다. 움직이는 요소들이 균형을 이루는 한 순간이 있다.” 한 예지적 비평가의 말처럼 좋은 시는 “느낌의 현재에서 문득 시작한다.“ 그 느낌의 현재를 문득 발견하고 표현하는 것 역시 시인의 몫이고 의무이다. 진정으로 좋은 작품은 ”그것 스스로“ 살아있다. 그러기 위해서는 창작자는 D.H.로런스의 충고처럼 무려 아홉 개나 되는 머리를 가진 그리스 신화 속의 히드라라는 괴물 같은 온갖 ‘상투형’들과 온몸을 다해 싸워야 한다.

『제7회 목포문학상』 시부문 예심평

예심위원 : 김경윤(시인)

박관서(시인)

문학의 위기가 운위되고 있음에도 모두 200여명에 이르는 시부문 공모자들의 작품 약 1,000여 편을 읽는 기쁨이 매우 컸다. 하지만 동시에 손에 꼽을 정도로 뛰어난 몇몇 작품을 빼고는 대다수가 평이한 문학청년이나 애호가 수준의 작품을 벗어나지 못한 점은 많은 것을 다시 생각하게 했다.

「엑스트라」,「뿔」,「저예산 영화」등의 작품은 현실을 바라보는 직선적인 시각이 듬직했다. 또한 이와 함께「유수풀의 세계」,「나무가 큰 귀를 키우는 시간」,「당산나무 연대기」 등은 시어를 끌고 가는 유려함으로 삶의 현장에서 끌어올리는 문예미의 맛이 듬뿍했다.

이에 비해「유령들」,「우리는 구겨지네」,「이름 무덤」등은 톡, 톡 끊어지고 틱, 틱 불화하는 현세대의 비극을 자신만의 언어로 담아내는 모습을 보여주었다. 하지만 이처럼 자기만의 독특한 세계를 구성한다는 미덕에 비하여 지식인의 사변적인 문학취로 기울일 우려가 들기도 했다. 넘쳐서도 안 되고 마냥 비어서도 안 되는 문학이란 참 아득한 것이다.

그런 점에서 사물 현상과 삶에 스며있는 비극성을 끌어내어 슬픔의 힘으로 씻어낸 수작들인「졸음 쉼터」,「퍼즐 이론」,「난시」등의 작품이 돋보였다. 또한「오후 두 시의 파밭」,「산양의 유산」,「무지개 현기증」등은 확고하게 구축된 것으로 보이는 자기의 문학세계가 이채로웠다. 하지만 이 역시 북방을 노래한 선배시인의 유행어린 포즈와 구별할 자기만의 성격을 잘 구현할 필요가 있으리라 생각된다.

그렇지만 이상의 작품들에서는 너무 멀고 희미한 현실이 보였음을 토로한다. 당대를 살아가는 인간과 세계에 대한 깊고 뜨거운 참여와 성찰 없이 이뤄지는 문학은 없다. 특히 시언어의 구체적인 생동감은 현실과의 조밀한 접응과정 없이 탄생할 수 없다.

이런 점에서 구분을 두어 공모한 남도작가들의 작품이 상대적으로 돋보였다. 「1만원」,「숲 돋보기」,「슈퍼 메뚜기」등의 작품은 현실을 보는 낙관적인 힘과 더불어 시적인 예기마저 갖춘 점이 돋보였다. 또한,「민무늬의 시간」,「구멍에 목이 걸린 낙타 한 마리」,「반추」등의 작품 역시 문학의 얼굴로 밝혀낼 수 있는 존재의 의미와 희망을 건져내는 솜씨가 예사롭지 않았다.

「햇볕 공화국」,「빈집의 습관」,「소리를 전시하다」등의 작품은 엇갈린 세계의 틈을 찾아 메우는 동화적 시각이 듬듬했으며, 「노량진」,「원앙의 필력」,「홍어사냥」등은 문학이 세계와 만나 스쳐가는 순간에 슬쩍 보이기 마련인 미적 감성을 낚아채는 솜씨가 보기에 좋았다. 또한「거울」,「도배」,「태양아파트 1303」등은 현실을 바라보는 질긴 시선을 지니고 있음에도 불구하고 자신만의 세계에 함몰되지 않는 힘을 발휘하고 있었다.

이상의 선자들에게 축하를 드리며 동시에「조율」,「위장의 법칙」,「스탕달 신드롬」등의 작품들은 문학과 현학이 구분되는 지점에 대한 숙고가 필요하고, 「노랗고 빨간 찌가 살고 있다」,「2월이었다」,「뭐」등의 작품은 비교적 수작으로 눈에 띄었으나 군살을 빼는 법에 유의할 필요가 있었다는 점에서 다음을 기약했다. 문학은 앞서거니 뒤서거니 할 뿐이지, 결코 경쟁이나 승패의 속성을 지닌 것이 아님을 일깨우는 것으로 탈락하신 분들에게 새로운 분발의 기회가 되기를 당부한다.

『제7회 목포문학상』소설 부문 본심평

본심위원 : 유금호 (소설가)

예심을 통과해서 본심에 올라 온 작품이 <칸디루>, <달빛 사냥>, <떠돌이 개>,<떼>,<미노타오로스 사냥꾼>이렇게 다섯 편이었다.

이미 예선을 통과해서 올라 온 작품이어서 상당한 창작 연륜을 느끼게 하는 일정 수준의 작품들이었다.

<달빛 사냥>의 음울한 삶의 편린이나 인도 바라나시의 화장터를 배경으로 쓰인 <떠돌이 개>, 가축의 살 처분 현장이 무대가 된 <미노타우로스 사냥꾼>들은 오늘의 현실이 어둡고 무거워서인지 음울한 삶의 단면들에 천착하고 있었다.

<칸디루>와 <떼> 두 편이 구조상 단편이 가진 집중력과 통일성에서 앞의 세 작품보다 우위를 보이고 있었다. 그러나 <칸디루>가 너무 많은 사건을 병렬하여 통일성에 흠을 주고 있는데 반해 <떼>가 보인 통일된 집중성이 단편의 특성을 더 잘 드러내고 있어서 <떼>를 당선작으로 선정하기로 했다.

남도문학상 본상에 올라온 남도문학상 예심 통과작은 <밥차가 떴다>,<의자>,<여름 이야기>,<줄바우>,<봄날은 간다>이렇게 다섯 작품이었다. 우선 <의자>와 <줄바우>두 편이 제외되었다.

<의자>는 의자 자체를 상징적으로 활용하려 한 것으로 보였으나 전체의 사건 전개가 당위성을 얻는데 부족해 보였고,<줄바우>는 피폐해가는 농촌의 현실을 마을을 상징하던 바위가 관찰하는 기법으로 서술하였으나 집중력을 얻는데 실패하였다.

<봄날은 간다>는 꽤 긴 서사적 시간을 그대로 늘어놓아 단편으로의 긴장감을 얻는데 실패하였다.

여기에 <밥차가 떴다>가 보여준 어두운 풍경 속의 밝은 빛은 호감을 갖게 했으나 단편으로의 집중력을 얻지 못하였다.

<여름 이야기>는 신산한 삶을 살아온 한 여인의 지난 삶을 조망해 본 작품으로 단편의 소재로는 너무 많은 서사가 들어있는 약점이 보였으나 긴 시간을 서술적으로 압축할 수 있는 능력을 인정하여 남도문학상 당선작으로 선하기로 한다.

『제7회 목포문학상』 소설 부문 예심평

예심위원 : 정강철 (소설가)

김현주 (소설가)

소설 쓰기는 혼자만의 고독한 작업이다. 괴롭고 힘든 일을, 먹고 살기 어려운 세상에서 이렇게 많은 사람들이 저만의 공간에서 해내고 있다는 사실이 놀랍다. 날밤을 새며 감내했을 창작의 고통을 외면할 수 없어 한 줄 한 줄 꼼꼼히 챙겨 읽었다.

청년 실업의 문제, 비정규직 노동자, 대리기사, 호스피스 병동에 떠도는 죽음의 그림자, 빈곤의 나락에 떨어져 파멸해가는 가정 등등. 응모작 들을 읽으면서 가슴이 먹먹해졌다. 한 사람 한 사람들의 귀한 소설 속에는 우리 사는 현실이 그대로 담겨 있었다.

소설은 당대의 현실을 핍진하게 그려내는 지난한 작업이다. 모두들 시대와 인간의 문제를 읽어나가며 고심한 흔적이 역력했다.

본상 예심에서 <칸디루>, <달빛 사냥>, <떠돌이 개>, <떼>, <미노타우로스 사냥꾼>이 선자 들의 시선을 잡아두었다. 현대 사회와 인간을 읽는 시선의 깊이와 통찰이 그중 돋보이는 소설 들이다.

올해, 남도지역 작가를 발굴하자는 의미로 남도작가상이 신설되었다. 본상 예심과 마찬가지로 남도작가상도 5편의 예심작을 선정했다. 남도작가상 예심에는 <밥차가 떴다>, <의자>, <여름 이야기>, <줄바우>, <봄날은 간다> 5편을 올렸다. 본상 예심작들과 마찬가지로 현대사회의 인간관계와 모순을 그리기도 했지만 주로 목포의 전설과 역사, 또한 5.18 항쟁을 소재로 한 작품들이 많았다. 역사와 시대를 읽고자하는 문제의식은 좋았으나 자료적 설명이 지나치게 많아 소설적 형상화에 무리가 많은 작품들은 아까웠다.

본상과 남도작가상 응모작 150여 편은 어렵게 탄생한 작업들이다. ‘소설이란 무엇인가’, 에 대해 다시 생각해보았다. 이 명제 하나를 붙들고 소설을 쓰는 일은 고통스럽고 지난하다는 것을 여실히 느꼈다.

모두 좋은 작품을 탄생시키기 위해 애썼을 것이다. 그러나 문학작품, 특히 소설은 독자를 염두에 두지 않을 수 없다. 좋은 소설, 응모작들을 선정하면서 고민이 많았다. 아까운 작품들이 여럿이었다. 그러나 심사는 우열을 가려내는 일이다. 대장장이의 담금질이거나 연금술사의 연금술 같은 치열한 자기만의 정진이 필요하다. 모든 작품마다 그런 과정을 겪어야 한다. 소설이라는 어려운 길을 함께 가는 동행 들이 많다는 것에 위로를 받으며 좋은 소설을 쓰기 위한 정진을 계속하시길 바란다.

『제7회 목포 문학상』희곡 부문 본심평

본심위원 : 이강백 (극작가)

치열한 예심을 거쳐 올라온 작품들은 모두 10편이었다. 본선 심사의 자리에 올랐다는 것은 작품 수준이 높다는 증거이다. 예심에서는 장점을 보고 본심에서는 단점을 본다는 말이 있다. 작품의 장점을 찾아보는 즐거움 대신 단점을 찾아내야 하는 괴로움이 본선 심사에는 따른다. 더구나 예심을 통과한 작품들은 수준의 격차가 크지 않기에 우열을 가리기가 쉽지 않다.

10편의 작품들을 여러 번 읽고 심사숙고 끝에 <바다로 간 소풍>을 본상 당선작으로 뽑았다. 10편 중에 가장 단점이 작은 작품인 것이다. 과거와 현재를 넘나드는 형식은 연결이 툭툭 끊길 우려가 있는데 이 작품은 매끄럽게 연결 되면서 극적 분위기를 점점 상승시킨다. 이 작품은 세월호 침몰사건과 어선 침몰로 아들을 잃은 한 가족의 아픔을 겹쳐서 다루고 있다. 사회적 비극이 문제를 크게 부각시킬 뿐 깊은 공감을 받기 어려운 것은 개인의 비극으로 심화되지 않기 때문이다. 그런데 이 작품은 사회적 비극과 개인적 비극을 겹쳐 표현함으로서 그 두 가지를 모두 얻고 있다. 등장인물들의 다양한 성격이 좀더 구체화 되지 못한  아쉬움이 있지만, 아마 그것은 배우의 몫일 것이다. 더 이상 수정과 보완 없이 당장 공연을 해도 좋을 만큼 이 작품은 완성도가 매우 탁월하다.

당선작 <바다로 간 소풍>과 최종 겨룬 작품은 <놀음> <어느 제육주의자의 레시피>이다. <놀음>은 작가의 입심이 세고 구성지게 재미있다. 박수무당의 신내림을 통해 나타난 형님과 이장(里長)인 동생이 무대 위에 벌린 굿판에서 한바탕 신명나게 놀이한다. 연극이란 원래 놀이인 것이다. 희랍극 역시 제의(祭儀)에서 유래한다. 그러나 무대 위에서 굿을 한다고 연극이 되는 것은 아니다. <놀음>의 작가 역시 그것을 잘 알고 있다. 굿이라는 형식을 빌려서 인생을 말하려는 것이 작가의 의도인 것이다. 인생이란 한(恨)이 많다. 그래서 한 많은 인생을 역설적으로 흥(興)겹게 풀어낸 것이 <놀음>이다. 웬만한 음담패설도 흥을 위해서는 약방의 감초마냥 사용할 수 있다. 그런데 너무 흥에 치우쳐 표현하다보니 한이 사족처럼 보인다. 인생을 잘 놀았는데 정작 느껴야 할 페이소스가 없는 것이다.

<어느 제육주의자의 레시피>는 남도작가상 심사평을 참고하기 바란다. 그밖의 본선 심사에서 다룬 작품으로는 <그래도 행복했다!> <백야행> <다시> <아카섬의 순지>가 있다. <아카섬의 순지>는 일제강점기 조선의 처녀들이 위안부로 끌려간 가슴 아픈 현장을 보여준다. 역사를 직시하게 하는 작품인데 과거의 시점에 머물러 있다는 것이 단점이다. <그래도 행복했다!>는 과거와 현재를 넘나드는 형식인데 너무 많은 이야기를 담으려는 것 때문에 장면과 장면이 산만하게 끊어진다. <백야행> 역시 너무 많은 이야기가 오히려 극의 흐름을 방해한다. <다시>는 기억의 변경이라는 주제가 흥미롭지만, 최면술과 재연 촬영이 그 주제를 제대로 살려내는 방법인지 납득이 잘 되지 않는 것이 단점이다.

올해 남도작가상 당선작은 <어느 제육주의자의 레시피>이다. <바다로 간 소풍>과 겨루다가 애석하게 떨어져서 남도작가상을 주는 것이 아니다. 솔직히 말하면 나의 개인적 취향에는 <어느 제육주의자의 레시피>의 독특함이 매력 있게 느껴진다. 이런 작품을 만나다니 눈이 번쩍 뜨일 만큼 놀라웠다. 목포문학상 본상 당선작을 두 작품 뽑을 수 있다면 당연히 그렇게 했을 것이다.

우선 <어느 제육주의자의 레시피>가 폭로하는 진실을 주목하기 바란다. 채식주의자와 육식주의자는 물과 불처럼 서로 화합 못할 상극이다. 우리는 이런 상극 현상을 흔히 본다. 여당과 야당, 기업과 노조, 남과 북, 미국과 중국 등등...... 그런데 이런 상극 현상 뒷면에는 이익을 챙기는 자들이 있는데 그들은 상극 시스템을 만든 자들이다. 즉 그 상극을 만든 자들은 화합하면 이익 볼 것이 없으므로 계속 상극을 조장하고 있는 것이다. 우리는 적대세력의 격렬한 다툼 속에 불안하게 살아간다. 왜 화합하면 안 되는지, 화합의 노력이 왜 수포로 돌아가는지 알지 못한 채 상극 시스템에 갇혀 살고 있다. <어느 제육주의자의 레시피>는 텔리비젼 생방송 촬영장을 고스란히 무대 위에 옮겨 놓는다. 그뿐 아니라 객석마저도 촬영 현장으로 활용한다. 관객들은 ‘생방송 요리 쇼’의 한 부분이다. 육식주의자를 굳이 제육주의자로 이름 붙여 제국주의자를 연상시키게 하는 것도 소위 거창한 ‘쇼’이기 때문이다. 과장과 풍자와 시끌법석 소란과 격렬한 비난이 빚어내는 제육주의자의 요리 생방송 쇼가 벌어진 다음 진실이 슬그머니 고개를 내민다. 이 작품의 주제를 충격적으로 드러내는 장면이다.

남도작가상 예심 통과작에서 목포문학상 본상 당선작 <바다로 간 소풍>도 나왔고 남도작가상 당선작 <어느 제육주의자의 레시피>도 나왔다. 전국에서 응모하는 것과 다르게 전라남도에서 응모한 작품을 심사하는 것이 남도작가상의 취지이다. 물론 둘 다 본상 심사에는 공평하게 해당된다. 올해는 목포문학상 본상 당선작과 남도작가상 당선작이 전라남도 응모작이라는 것은 전국적 수준에 비해 뒤처지지 않는다는 반증이다. 참고로 남도작가상 예심 통과작은 <상실된 사람들> <새로핀세탁소> <가족사진>이 있다. 앞의 두 작품은 작위적이라는 결점이 아쉽고, 마지막 작품은 지나치게 감상적이라는 결점이 흠이다.

목포는 우리나라 극문학의 두 거두 김우진과 차범석을 배출한 곳이다. 김우진은 표현주의 희곡으로, 차범석은 사실주의 희곡으로 금자탑을 쌓았다. 이러한 전통이 이어지고 있음을 이번 심사에서 확인할 수 있어 기뻤다. 목포문학상 희곡 심사를 맡은 영광에 감사한다.

『제7회 목포문학상』 희곡 부문 예심평

예심위원 : 김영학 (극작가)

희곡은 연극 공연을 전제로 한 문학 장르이다. 이 말은 희곡은 문학성 뿐 아니라 연극성도 담보해야 한다는 뜻이다. 관객을 홀릴만한 상황을 포착해 말보다는 인물의 행동으로 무대화되도록 노력해야 한다. 이번 응모작 가운데 이런 희곡 문학의 특성을 간파한 작품을 찾기는 쉽지 않았다. 많은 작품에서 다룬 상황은 평이했고, 사건을 소설처럼 설명하는데 급급하고 있었다. 그것도 관객이 예측할 수 있는 대사로· · ·.

또 희곡은 영화나 방송드라마와 달리 무대의 제약을 받는 장르이다. 이를 의식하지 못한 채 방송드라마처럼 숱한 장면 전환을 보인 작품도 많았다. 이런 경우 공연을 올리게 되면 잦은 무대 전환과 빈번한 조명의 사용으로 작품이 산만해지기 쉽다. 그렇게 되면 관객은 서사를 따라가기 바빠 제대로 된 감상이 어려워진다.

대사와 지문을 장황하게 쓴 작품도 많았다. 작가가 관객에게 전할 말이 많더라도 애써 줄이거나 애둘러 표현하면 그만큼의 여백이 생긴다. 그 여백은 관객이 채워야할 몫이다. 그럴 때에야 관객의 상상력이 작동하면서 작품에 몰입하기 쉽다. 연극 언어의 경제성을 고려하면서 극작할 필요가 있겠다.

가장 아쉬운 점은 창의적 발상으로 시의성 있는 주제를 그린 작품이 별로 없는 점이었다. 그렇다보니 다수의 작품이 심사자의 호기심을 끌기에는 역부족이었다. 관객은 창의적이거나 동시대적 이야기에 공감하며 빠져들기 쉽다. 이런 점을 감안해 창작했으면 하는 바람이다.

올해 목포문학상 희곡부문 지원 작품 수는 30여 편으로 비교적 적었고, 작품 수준은 평년작에 머물러 아쉬웠다. 그렇지만 몇 편의 작품에서는 기발한 발상과 흥미로운 이야기로 심사자의 눈을 즐겁게 했다. 심사하면서 응모작이 꿈꾸는 세계에 흠뻑 빠져 희곡문학의 달콤함을 즐기기도 했다.

심사자가 주목한 작품은 위안부, 6.25전쟁, 해원의식, 일제 강점기 독립투사를 각각 화제로 삼은 것들이었다. 이들 작품은 관객의 호기심을 끌만한 연극적 상황으로 각기 독특한 희곡 문학 세계를 펼쳐보였다. 그리고 심사기준으로 삼았던 창의적 발상, 짜임새 있는 구성, 대사 구사 능력, 주제의식 구현 등에서 좋은 평가를 받았다. 결과가 어떻든 낙담하지 말고 희곡창작에 전념하면 멋진 극작가로 거듭나리라 믿는다.

『제7회 목포문학상』 수필 부문 본심평

본심위원 : 김정오 (수필가)

문인은 글월로 말해야 한다.

본 심사위원에게 넘어온 작품들 가운데는 좋은 글월들이 많았다. 좋은 글월이란 살아있는 글월을 말한다. 나의 나됨을 찾아내는 글이 좋은 글이다. 여러 편의 작품들 중 마지막까지 선자의 눈을 끈 작품은 99번의「비움, 그 겨울여행」과「고백」을 비롯하여 231번의「청수제 연가」와「손자는 날 닮았어」, 그리고 273번의 「흑백 사진 속 할머니」와 「사막의 오아시스」,131번의「들꽃 향기」와 「기적을 외치다」, 378번의 「에코」와 「접촉단상」 그리고 188번의「홍차를 마시며」와 「별헤는 밤」의 글월들이었다.

그 밖에도 탈락시키기 아쉬운 작품들이 있었다는 것을 알려준다. 그만큼 목포문학상의 수준이 높아졌다는 반가운 이야기일 것이다. 그러나 단 한편만의 작품을 뽑아달라는 제약이 있었기에 고심 끝에 99번의「비움, 그 겨울여행」을 당선작으로 뽑았다.

이 작품은 건전한 생각, 그리고 마음 움직임을 섬세하게 붙잡고 관찰력이 돋보이는 글월들이었다. 조셉머피는 “글을 쓴다는 것은 내안에 있는 잠재의식을 찾아내는 일”이라고 말했다. 의식은 시각, 청각, 촉각, 미각, 후각을 말하며, 잠재의식은 감정을 말한다. 생텍쥐페리도 '정해진 해결법은 없다. 힘만 있으면 저절로 해결된다.' 라고  말했다.

문인의 힘은 문장력이다. 그래서 문인은 글월로 승부를 걸어야 한다. 글이라는 말은 ‘긋다, 그리다’에서 온 말이다. 그리워서 긋고 그린다는 말에서 비롯되었다. ‘그(그이)’는 이기심을 벗어난 기리고 믿고 받드는 ‘참 사람’이다.

글을 읽고 쓰는 것은 그이를 만나고 그이를 따르는 것이다. 인문학은 글에서 사람을 배우는 학문이다. 글에는 마음속에 있는 깊고 간절한 생각이 드러나 있다. 글 안에는 지은이의 정신과 품격이 담겨 있어야 한다는 말이다. 나는 생각한다. 그러므로 나는 내가 되는 것이다.

“가끔은 꽉 차서 넘치는 것 보다 채우려 비워두는 것이 아름다울 때가 있다. 그간의 무거운 짐을 다 내리고 조용히 하늘 작은 그림자를 준비하는 옷 벗은 나무들, 무엇을 위한 비움인지 무엇을 채우기 위한 준비인지, 혹여 채우지 못하고 그저 무턱대고 비우는 건 아닌지 오늘 보름을 넘겨 둔한 모습으로 대지를 밝힌 달이 늦은 걸음으로 찾아왔다.

한참이나 먼 발치에 그 모습을 보이더니 이내 집안 곳곳에 표정을 지어내고 있다. 초승으로 시작, 간혹 잔가지 그림자로 마음에 내린 것이 몸을 불리며, 산을 만들고 너른 들판을 만들고 이내 농부의 마음속에 애잔한 그리움을 만들고 있다. “(비움, 그 겨울 여행)한 대목

지은이는 가을을 맞아 만감이 교차하는 가운데 지난 흔적을 되돌아보며 여러 가지 의 상념에 젖고 있다. 또 새로운 가족이 된 고양이를 기르면서 그의 여러 행동을 세밀히 관찰하고 있다.

“거실 창가에 날고 있는 파리를 잡는 다며, 작은 체구를 유리에 비비던 것이 언제부터인가 가까운 것들은 아랑곳하지 않고 먼 산을 바라보는 녀석의 시선에선 이미 돈키호테의 부질없는 의연함 마저 보여지곤 한다.” (비움, 그 겨울 여행) 한 대목

윗 예문 「보여지곤 한다.」는 글귀는 「보여주곤 한다.」를 그렇게 쓴 것 같다. 아쉬운 점도 있다. 순화되지 않는 언어를 쓰고 있다는 점이다. ‘種의 고양이’라든지 ‘난리 부르스’ 그리고 ‘무대뽀’ 와 現狀등 한자와 외래어와 억센 말이 남발되고 있는 점이다. 이 시대를 살고 있는 문인들에게 주어진 사명은 언어의 치료사가 되어야 한다는 사실이다. 문인은 언어의 예술(함축)인 아름다운 글월로 누리를 깨끗하게 정화시키는 언어의 마술사들이라는 사실을 명심해야 할 것이다.

관찰력은 수필의 필수요건

모든 예술에서는 관찰력이 아주 중요하다. 수필에서도 관찰력이 없으면 좋은 수필을 쓸 수는 없게 된다.  평론가 김승옥은 “한국의 고전문학에서 명작이 없는 것은 자연에 대한 관찰력이 부족했기 때문”이라고 지적했다. “정약전의 <자산어보>는 한국인에게는 놀라운 일 가운데 하나인데 귀양살이를 할 때 세찰력이 뛰어난 사람의 도움을 받아 그것을 기록으로 남겼기 때문”이라는 것이다.

평론가, 고려대학교교수, 한국크리스천 문학가 협회 회장

또 ”우리의 근대문학 초기에 리얼리즘문학이 없었던 것은 자연주의 문학이라고 하면서 개구리의 해부에서 김이 모락모락 났다는 허구는 구호만 관찰이지 실재로 자연을 관찰할 줄 모르는 책상물림에서 출발하였다는 것을 증명한다.”고 지적했다.

그리고 2천 년 전 예수는 들풀에 불과한 백합의 이름을 정확히 얘기하고 그 아름다움을 얘기했다는 것을 예로 들면서 “이런 일은 자연의 관찰자이며, 미학자이며, 자연주의 자”로서의 능력을 보여준 것이라고 했다.

또 “아주 작은 들꽃에 시선을 던진다면 우리의 삶이 그늘진 곳에 숨어 보이지 않는 작은 삶의 편린 가운데서도 좋은 문학적 소재를 찾을 수 있을 것이며, 작가는 남이 보지 못했던 아름다움과 추함을 발견해야한다” 고 관찰력의 소중함을 말하고 있다.

크리스천 문학 65호 권두언, 자연 세찰력(細察力)에서

앞에서 지적한 개구리 해부는 염상섭의 <표본실의 청개구리>이다. 그는 초기 문학에서 큰 산맥을 이룬 문호이다 그런데도 작품에서 냉혈동물인 개구리를 뜨거운 피를 가진 동물과 혼동하는 모순을 들어낸 것이다. 그것은 개구리 실험을 할 때 실재로 관찰하지 않고 생각만으로 글을 썼기 때문인 것이다.

강인숙(82)문학평론가(건국대 국문과 교수, 영인문학관장)은 염상섭의 표본실의 청개구리는 자연주의 소설이 아니리고 했다. 그는  佛·日·韓 자연주의 비교연구서(전 2권·솔과학)에서 자연주의 문학은 프랑스 작가 에밀 졸라로 부타 비롯했는데 일본으로 들어와 1인칭 사소설로 변형됐다고 했다. 그러므로 '표본실의 청개구리'는 일본 자연주의를 받아들인 1인칭 사소설이라고 가르쳐야 한다고 주장한다. 강 관장은 "고등학교 때 우리는 염상섭의 '표본실의 청개구리'가 자연주의 소설이라고 배웠지만, 프랑스의 자연주의와 '표본실의 청개구리'는 부합되는 점이 거의 없었다"라고 하며 "아직도 우리 청소년들이 염상섭 소설을 자연주의라고 배우는 현실을 시정해야 한다“고 했다. 강 관장은 염상섭은 "일본 자연주의 영향에서 벗어나 점차 한국 사실주의 소설의 기틀을 세운 작가“라고 높이 평가했다. 강 관장은 "염상섭은 김동인과 함께 '근대적 자아의 확립, 객관적 묘사체의 정착, 제재의 현실화, 언문일치 문장의 확립'에 기여했다"며 "염상섭은 자연주의가 유미주의와 개인주의가 아닌 사실주의로 연결된다는 것을 깨달았기에 '삼대'처럼 식민지 현실을 담은 장편 소설을 쓸 수 있었다"고 평가했다.[출처] 조선일보, 조선닷컴 Chosun.com

19세기 불란서 사실주의 작가 플로베르는 제자 모파상에게 “한 개의 모래알도 똑같은 것은 없다고 하면서 관찰에 대해서 말했다. “날마다 집 앞을 지나가는 마차를 관찰하고 기록해 보라, 관심을 갖지 않으면 별 다름을 찾지 못할 것이다. 그러나 맑은 날에 지나가는 마차와 비오는 날에 지나가는 마차의 모습, 또 오르막길과 내리막길을 오갈 때 말몰이꾼의 표정 ...비 올 때, 바람 불 때, 뙤약볕 아래서 어떻게 변화하는지 살펴보는 눈을 가져야한다."  이런 가르침을 받은 모파상은 후세에 남을 명작을 쓸 수 있었다.

1830년대 이름을 알 수 없는 양복점 지배인이 쓴 일기가 있다. 오랫동안 알려지지 않고 있다가 어느 역사 연구가가 창고에서 찾아냈다. 그 글은 당시의 현실을 정확하게 관찰한 글이었다. 그 일기는 역사 연구가들의 진실규명에 큰 도움을 주었으며 낭만주의 시대 살아 있는 수필문학으로 인정받게 되었다.

이순신 장군의 명저 「난중일기」나 황연의 「매천야록」, 김구의 「백범일지」. 자와하랄 네루의 「세계사 편력」’ 처칠의 「세계 제2차 대전 회고록」등이 세계적인 명저가 된 것도 뛰어난 관찰력의 소산이다.

파불의 경우도 그렇다. 곤충학자인 그가 냉철한 눈으로 곤충들을 관찰하여 기록한 책이 곤충기이다. 과학자로서 그의 세심한 관찰력은 그의 책을 뛰어난 고전문학으로 대접받게 하였다.

시인 조지훈도 글을 쓰려면 과학자의 눈을 닮으라고 했다. 관찰력을 가지라는 말이다. 관찰력이 뛰어난 사람은 세상을 아름답게 볼 줄 안다. 그리고 극한의 어려움도 이겨낼 수 있는 '의미요법(logtheraphy)'의 힘을 가질 수 있다. 의미요법이란! 정신치료법을 처음 발표한 빅터 프랭클 박사의 이론으로서 “살아야겠다는 사람은 어떠한 어려움도 이겨낼 수 있다”는 이론이다.

유태인이었던 빅터 푸랭클 박사는 나치수용소에서 최악의 고통을 견뎌야했다. 그러나 그가 살아남을 수 있었던 것은 뛰어난 관찰력 때문이었다. 그는 함께 고통 받으면서 흥얼거리는 동료들의 노래 소리, 장엄한 붉은 노을과 수용소 모퉁이에 피어있어 아무도 눈여겨보지 않는 들꽃에 관심을 가졌다. 그리고 그것들을 보면서 살아야겠다는 강력한 의욕을 갖게 되었던 것이다.

목포 권에서 수많은 문인을 길러낸 수필가 조희관은 항도여고(현 목포여자고등학교) 교장으로 재직할 때 제자들에게 관찰의 중요성을 말하고 그것을 수필로 썼다.

“한 송이 들꽃을 보라. 발밑에 한 치도 안 되는 작은 키지만/ 하늘을 보고 힘껏 피어있는 한 송이 들꽃을 보라 /남을 시새워 하지도 아니하고 / 힘껏 제빛을 나타내나니”...  “눈을 들어 궁창을 보라, 저렇게 깊고 고요하고 큰 것을 땅위에 무성한 풀과 나무를 보라, 그렇게 아름답고 온전한 것을 조물주는 내일 아침에 거미줄에 얽힐 나비 한 마리라고 해서 공력을 안 들여서 만든 것이 없으며, 이틀을 못 지나서 시들을 들꽃 하나라고 해도 그 빛깔을 허수히 여기지 않는다.

조희관: 수필집 ”철없는 사람들“중에서

또 탐험가 “문크파크‘의 관찰력 또한 감동을 준다. 그는 오래전에 풀 한 포기 나지 않는 황량한 중국의 사막 탐험에 나섰다. 풀 한포기 물 한 모금도 나지 않은 극한상항에서도 그의 날카로운 관찰의 눈매는 아주 작은 들꽃 한 송이를 찾아냈다. 그는 너무 감격하여 하나님이 여기 계십니다. 하고 대지에 엎드린 채 소리쳤다.

그리고 일기장에다 ”이 세계는 아름다움으로 가득 차 있다. 푸른 하늘과 빛나는 구름 넓은 바다  속에 하나님의 손이 보인다. 아이의 미소와 친구의 우정 아름다움 속에 하나님이 계신다.“고 기록했다. 뛰어난 관찰력으로 지극히 작은 생명체를 찾아내면서 감동 받을 수 있다는 것, 이것이 문학하는 정신이다.

끝으로 한 가지만 짚고 넘어가고자 한다. 수필을 쓸 때 누구나 다 알고 있는 일을 쓰면 안 된다. 이름만 바꾸어 놓으면 누가 써도 같은 내용의 글은 수필이 아니고 설명문이다. 수필에는 지은이의 사상과 감정이 들어 있어야 한다. 다만 누구나 알고 있는 평범한 사실이라도 자기만이 쓸 수 있는 독특한 글을 쓴다면 읽는 이는 감동하고 공감하게 된다. 피천득의 청자연적이 그런 글이다. 청자연적을 모르는 사람은 없다. 그것을 어디에 쓰는 용도라는 등을 설명했다면 그 글은 이미 사라졌을 것이다. 그러나 그는 청자연적을 수필에 비유하면서 일약 고전의 반열에 올려놓았다. 지은이만이 쓸 수 있는 수필 그것이 좋은 수필이다.

『제7회 목포문학상』 동화 부문 본심평

본심위원 : 정혜진 (아동문학가)

감동과 재미를 전해 주는 동화

가을빛이 청아하게 해안을 감싸고 있는 9월 중순, 목포문학관 2층에서 내려다 본 바다 풍경은 맑은 햇볕은 받아 유난히 반짝거린 은빛 물결이었다.

심혈을 기울여 작품을 탄생시킨 작가의 뜨거운 열정과 부푼 기대로 시간의 흐름을 세고 있을 모습을 떠올리면서 응모된 작품과 마주했다. 이번에 응모된 작품은 모두 24편이었다. 동화적 발상과 주제 의식, 장면 묘사, 흥미와 감동에 중점을 두고 작가와 독자의 입장에서 동화에 충실한 동화를 고르는데 집중했다. 활자를 통해 독자와 만나야 하기 때문에 참신한 주제와 호기심을 불러일으킨 장면묘사, 맛깔스럽게 빛은 이야기를 찾는데 주력했다.

응모된 작품은 환타지 동화보다 생활동화가 많았다. 주인공도 동물을 내세워 사회적인 문제를 의인화하는 시도가 두드러졌다. 우선 5편의 작품을 먼저 뽑아서 다시 검토하는 방법으로 마지막 1편을 선정했다.

「강아지 탱글이」는 주인공인 강아지지 탱글이가 아빠와 아들이 사는 집에서 가족처럼 사랑을 받고 지냈지만 화재 진압에 뛰어들어 아이를 구하는 용감함을 보여주었으나 저 하늘로 이민을 갔다는 가슴 따뜻하면서도 안타까운 여운이 남은 동화다. 「신랑 신부 축포」는 호기심 많은 새끼 참오징어가 결혼식 날 폐백실에 근사한 수탉으로 면신하여 남을 위해 축포를 터뜨리는 용기를 발휘한 내용으로 내성격이고 부끄러움이 많은 소심함에 자신감을 주고자 하는 이야기다. 「12년 만에 얻은 열매」는 인구 감소의 원인으로 심각하게 대두된 불임에 대한 문제를 시험관 아기 탄생과정을 알아듣기 쉽게 전해주는 생명과학교육동화 성격을 지니고 있다. 「날개 달린 개구리」는 독수리 때문에 절망에 처한 개구리가 하늘을 날면서 아름다운 자연의 모습을 보게 된 긍정적 사고를 암시한 이야기이다. 「기억 수프」는 300년 만에 다른 색깔 눈을 가진 대마법사 토끼가 탄생하는 다말 숲을 배경으로 치매를 다룬 동화다. 분홍색 하늘색 눈을 가진 토끼마녀 허바가 자연에서 채취한 야생화로 망각병을 치료하는 수프를 만들어 기억을 되찾게 하는 희망적 메시지를 주는 이야기이다. 숲속마을 사람들이 망각병에 시달려 집으로 돌아오는 것조차 잊어버리게 되자 ‘이러다 숲속마을이 사라질지도 모른다,’는 절발감이 깔려있다. 주변에서 흔히 볼 수 있는 도깨비부채꽃, 두루미발난꽃, 칡꽃, 도라지꽃 등등을 이용하여 실험에 실험을 거듭한 끝에 개망초꽃으로 수천수만 가지 추억향기를 퍼뜨린 기억 수프를 완성한다는 점도 돋보인 점이 마음에 닿아 당선작으로 선정하였다. 앞으로도 장면 전환의 속도감이나 갈등 제시를 위한 사건 전개, 호기심을 유발하는 창조적 상상력 등을 염두에 둔 작품 쓰기에 정진하기를 바란다.